Art Numérique : Comment Le Faire. Le Guide Complet Et Des Conseils Simples Pour Les Débutants

Art Numérique : Comment Le Faire. Le Guide Complet Pour Les Débutants

Vous voulez apprendre à faire de l’art numérique mais vous ne savez pas par où commencer. Ce guide vous aidera à démarrer dans l’art numérique.

La peinture numérique est une excellente option pour les artistes débutants et expérimentés. La peinture numérique est plus simple et plus facile que l’art traditionnel. Il est possible de créer des designs époustouflants avec une courbe d’apprentissage plus faible que les autres médias.

C’est une étape énorme pour commencer, et il existe de nombreuses ressources qui ne sont pas adaptées aux débutants.

Vous êtes intéressé par la peinture numérique mais avez des questions et des préoccupations. Quels sont les outils nécessaires pour démarrer ? Est-il possible d’utiliser votre ordinateur portable ? Ou avez-vous besoin d’acheter d’autres logiciels et gadgets ?

Ou peut-être vous demandez-vous combien de temps il faut pour bien dessiner numériquement.

Ne stressez pas ! Il peut être écrasant de démarrer un projet d’art numérique. Ce guide vous montrera comment démarrer l’art numérique. Il le décomposera également pour qu’il se sente gérable.

La bonne nouvelle est qu’il en faut très peu pour commencer. Vous aurez besoin d’une tablette graphique, d’une tablette graphique ou d’un ordinateur pour commencer. Vous pouvez l’associer à un logiciel de dessin et vous êtes prêt à partir !

Vous pouvez créer des œuvres d’art incroyables avec des outils numériques qui accélèrent le processus. C’est toujours un métier hautement qualifié et vous devrez le pratiquer.

Ceci est mon introduction détaillée à la peinture numérique pour les débutants. Ce guide couvre tous les aspects de la peinture numérique, y compris le logiciel et les outils ainsi que des trucs et astuces pour vous aider à démarrer.

Apprenez à peindre numériquement en lisant cet article.

Initiez-vous à La Peinture Numérique à L’aide De Fournitures D’art Numérique

Permettez-moi d’abord d’expliquer quelles fournitures d’art numérique essentielles sont nécessaires. Vous pouvez apprendre l’art numérique sans dépenser beaucoup, il est donc possible de faire ce qui fonctionne pour votre budget.

Comment Choisir Votre Matériel Et Vos Fournitures D’art Numérique

Il existe de nombreuses options matérielles pour prendre en charge l’art numérique. Il existe trois options pour le matériel d’art numérique : une tablette graphique ou une tablette d’affichage.

Un ordinateur est requis pour un écran et une tablette graphique. Vous aurez également besoin d’un moniteur.

Vous trouverez ci-dessous certains de mes meilleurs choix et j’ai lié à des critiques détaillées. Voici quelques éléments essentiels à retenir lors de vos achats en ligne.

L’ordinateur

L’art numérique nécessite un ordinateur décent. Vous en aurez besoin pour alimenter votre tablette à stylet ou dessiner sur l’écran. De nombreux artistes préfèrent dessiner sur un ordinateur portable avec un écran tactile.

Vos conceptions peuvent être modifiées sur votre ordinateur et téléchargées sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également les vendre en ligne.

Voici quelques éléments à surveiller :

  • Beaucoup d’espace de stockage pour stocker vos œuvres d’art
  • Un processeur puissant et rapide
  • Une bonne RAM doit être d’au moins 8 Go, mais il est préférable d’avoir 12+ RAM
  • Un écran haute résolution
  • Si possible, un GPU dédié

Tout cela semble écrasant, j’en suis sûr. Mais ne vous inquiétez pas. Voici mes meilleurs choix pour les meilleurs ordinateurs portables pour artistes. J’ai fait la recherche pour vous et compilé les meilleurs ordinateurs portables qui répondent à vos critères.

Vous préférez utiliser un PC de bureau ? Ce sont mes meilleurs choix pour les ordinateurs de bureau que les artistes et les designers peuvent utiliser. Ces ordinateurs portables de remplacement de bureau offrent portabilité et puissance.

Moniteur

Vous devrez être en mesure de voir les détails de votre art numérique lorsque vous le créerez. Un bon moniteur est essentiel, surtout si vous utilisez une tablette pour créer de l’art numérique.

Vous n’avez pas à remplacer un moniteur s’il est déjà en bon état. Si vous comptez sur l’écran de votre ordinateur portable, il est temps de mettre à niveau.

Il existe de nombreux modèles de moniteurs disponibles, mais tous ne conviennent pas à la peinture numérique. Un grand écran avec des couleurs réalistes et une haute définition est indispensable.

Il est important d’avoir une large gamme de couleurs pour que vos peintures paraissent vibrantes et lumineuses. Ce sont les meilleurs moniteurs pour la conception graphique et l’art numérique. Ces moniteurs spécialisés sont les meilleurs.

La règle d’or est que plus l’écran est grand, mieux c’est. Pour réduire la fatigue oculaire et la fatigue, choisissez un écran de 20 pouces et plus. Un grand écran vous permettra d’afficher vos créations de manière époustouflante.

Comprimés

Les artistes numériques préfèrent utiliser une tablette pour créer de l’art numérique. Cela leur permet le plus de contrôle sur leurs conceptions. Il y a tellement d’options. Quelle tablette choisir pour le dessin numérique ?

Il existe trois types de tablettes :

  • Tablettes graphiques
  • Tablettes d’affichage à stylet
  • Tablettes autonomes

Chaque type a ses avantages et ses inconvénients. Je vais vous aider à choisir le bon.

Tablettes Graphiques

La tablette graphique est la première. Bien qu’il s’agisse de l’option la plus abordable, elle peut être assez basique.

Les tablettes graphiques n’ont pas d’écran. Au lieu de cela, vous allez dessiner sur la zone de dessin active, puis voir votre conception sur votre écran d’ordinateur. Il faut un certain temps pour apprendre à utiliser une tablette graphique.

Les tablettes graphiques peuvent avoir des fonctionnalités supplémentaires telles que des boutons de raccourci ou des commandes avancées. Ils sont extrêmement sensibles et réactifs. Ils sont un excellent choix si vous pouvez dessiner tout en regardant simultanément un autre écran.

Les tablettes graphiques sont petites, mais elles ne peuvent pas être utilisées seules ou portables. Il devra être utilisé à votre bureau connecté à votre ordinateur.

Les tablettes graphiques sont très résistantes et peuvent durer de nombreuses années. Cette tablette est un excellent choix si vous recherchez une tablette pouvant être utilisée pour dessiner.

Tablettes D’affichage

Une tablette à stylet est la prochaine étape après une tablette graphique. Wacom Cintiq est l’un des exemples les plus populaires.

Bien que ces tablettes soient plus chères, elles offrent le grand avantage d’un écran. Cela vous permet de voir ce qu’est votre dessin et le rend plus naturel.

Un écran à stylet, comme la tablette graphique, doit être connecté à votre ordinateur pour fonctionner. Ils ne sont pas portables et ne peuvent pas fonctionner par eux-mêmes.

Ces tablettes sont préférées par de nombreux artistes car elles sont plus faciles à utiliser et à faire des ajustements. Vous pouvez voir mes meilleurs choix pour les meilleures tablettes graphiques avec écran ici.

Tablettes Autonomes

Les gens passent de plus en plus aux tablettes ordinaires (également appelées tablettes électroniques)

Une tablette telle qu’un iPad Pro peut être utilisée pour dessiner. Vous pouvez dessiner où que vous alliez en téléchargeant votre application de dessin préférée.

Ils sont portables, multifonctionnels et polyvalents. Les tablettes modernes disposent d’écrans époustouflants qui donneront une belle apparence à votre art numérique.

Cependant, la peinture numérique avec une tablette ordinaire présente des inconvénients. Ils ne sont pas spécialement conçus à cet effet. Ils peuvent ne pas être aussi sensibles et peuvent avoir un écart plus large entre votre stylet (et l’écran) que les autres.

Avant d’acheter une tablette, assurez-vous que votre application préférée fonctionne dessus. Certains logiciels peuvent ne pas être compatibles avec toutes les tablettes.

Vous devez également penser au coût. Ces tablettes sont plus chères que les autres tablettes graphiques haut de gamme.

Un stylet peut devoir être acheté séparément. Assurez-vous d’en tenir compte dans votre budget. Pour un contrôle et une expérience optimaux, votre stylet doit être sensible à la pression.

Ces tablettes sont attrayantes en raison de leur portabilité, de leur polyvalence et de leur prix abordable. Vous pouvez trouver les meilleures tablettes autonomes pour tous vos besoins ici.

Scanner

Les scanners sont un autre outil utile pour l’art numérique. Cependant, ils ne sont pas nécessaires pour tous les artistes. Si vous avez besoin de dessiner un croquis à partir de zéro et de le transférer ensuite dans votre programme de dessin, un scanner peut être un excellent outil. Vous pouvez ensuite combiner l’art numérique et traditionnel pour créer un résultat frais et nouveau.

Un scanner vous permet également de créer des calques d’arrière-plan pour vos illustrations. Numérisez des textures de papier ou ajoutez des textures dessinées à la main.

Les scanners fiables, silencieux et rapides sont les meilleurs. Ils doivent également produire des images à haute résolution. Voici mes meilleurs choix de scanners que les artistes devraient envisager.

Si vous avez un budget serré, le scanner peut être omis pour le moment.

Caméra

Pour photographier vos œuvres, vous aurez besoin d’un appareil photo de qualité. Ceci est essentiel si votre objectif est de vendre des tirages d’œuvres d’art ou de les publier sur les réseaux sociaux. Ce sont les meilleurs appareils photo pour photographier vos œuvres d’art.

Au fur et à mesure que vous acquérez de l’expérience, vous pouvez mettre à niveau votre matériel et vos outils. Commencez par l’art numérique en tant que débutant et vous n’avez pas besoin d’avoir tous les outils et fournitures.

Vous aurez peut-être besoin d’outils plus puissants si vous cherchez à gagner de l’argent avec votre art numérique. Vous pouvez gagner plus d’argent si vous avez les bons outils.

Logiciel De Peinture Numérique

Il existe de nombreuses applications et logiciels de peinture numérique parmi lesquels choisir. Des options payantes et gratuites sont disponibles pour Windows et Mac.

Lorsque vous débutez, vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour des logiciels coûteux. Pendant que vous apprenez à peindre numériquement, vous pouvez choisir une option gratuite ou bon marché.

Bien que chaque logiciel ait sa propre courbe d’apprentissage, la plupart des compétences peuvent être transférées. Si vous êtes nouveau dans une application particulière, vous devrez peut-être apprendre des raccourcis spécifiques. Il ne devrait pas être difficile d’apprendre un programme de peinture numérique une fois que vous l’avez maîtrisé.

Vous pouvez essayer gratuitement la plupart des programmes et trouver celui que vous aimez. Tout dépend de vos préférences personnelles, donc un essai gratuit est le meilleur moyen pour vous de choisir le bon programme de dessin. Pour vous aider à démarrer, vous pouvez également consulter des didacticiels d’art numérique.

Vous pouvez choisir le meilleur pour vous. Vous n’avez pas à dépenser trop. Le dessin numérique est accessible à tous.

Ce sont les meilleurs programmes d’art numérique disponibles en ce moment.

Adobe Photoshop

Il s’agit d’un programme bien connu des artistes numériques. Ce programme est la norme de l’industrie pour les professionnels. Il convient également aux débutants.

Photoshop propose une large gamme d’outils d’édition, de textures et de pinceaux. Vous pouvez trouver de l’aide et de l’aide auprès d’une communauté active avec Photoshop.

Photoshop est une application puissante, mais elle peut être un peu déroutante. Vous pouvez trouver un tutoriel sur l’art numérique pour à peu près tout ce que vous pouvez faire avec Photoshop.

Ce guide du débutant sur la peinture numérique Photoshop en est un bon exemple.

Ce n’est cependant pas l’option la plus abordable, car elle n’est fournie qu’avec un abonnement. Photoshop vous coûtera un abonnement mensuel. Si vous avez un budget limité, consultez ces autres applications de dessin gratuites ou bon marché.

Affinité Photo/Designer

Affinity, qui a été publiée en 2015, est une application relativement nouvelle. Il est également moins cher qu’Adobe et vous bénéficiez d’un essai gratuit pour pouvoir essayer les applications.

Affinity Photo peut être utilisé pour tous vos besoins de retouche photo. Affinity Designer peut être utilisé pour la peinture numérique, le dessin et l’illustration.

Affinity est facile à utiliser et idéal pour les débutants. Ce n’est pas aussi compliqué que Photoshop. Affinity est également moins cher que Photoshop et ne nécessite qu’un paiement unique.

Affinity offre des tonnes de fonctionnalités et constitue une excellente alternative à Photoshop.

Krita

Krita est un programme gratuit et open-source que vous pouvez utiliser pour créer vos propres pinceaux. Krita est idéal pour les utilisateurs intermédiaires et avancés et propose de nombreuses textures et pinceaux parmi lesquels choisir.

Vous ne le trouverez peut-être pas aussi puissant que Photoshop. Krita propose une sélection limitée de tutoriels de peinture numérique.

C’est bien si vous débutez. Krita est une excellente application gratuite pour le dessin et la peinture numériques, ce qui la rend idéale pour les débutants.

Procréer

Utilisateurs d’iPad Pro, écoutez. Procreate est un incontournable ! Procreate est la meilleure option iPad pro car elle est très abordable pour un paiement unique.

La simplicité et la facilité d’utilisation de Procreate sont ce que les artistes adorent. Procreate a une courbe d’apprentissage très faible, c’est donc un endroit idéal pour les débutants.

Cependant, il n’a pas encore le même nombre de fonctionnalités que Photoshop. Les créateurs continuent de travailler et d’ajouter de nouveaux outils chaque jour. Vous pouvez également trouver des pinceaux gratuits et peu coûteux pour vous aider à essayer de nouveaux styles de peinture numérique.

Gimp

Gimp est un programme gratuit open-source. Bien qu’il ressemble à Photoshop, l’expérience utilisateur n’est pas aussi fluide. Il faut un certain temps pour s’habituer à l’application, car elle est déroutante et parfois boguée.

Gimp est un excellent outil gratuit. Si vous prenez le temps d’apprendre l’interface et les raccourcis, ce logiciel peut être très utile.

Clip Studio Paint Pro

Clip Studio Paint Pro est une autre excellente option pour le dessin et l’illustration numériques. Ce programme est particulièrement utile pour créer des bandes dessinées par des professionnels.

Cette application est idéale pour les débutants et les experts. Au fur et à mesure que vous acquérez de l’expérience, vous pouvez commencer par des dessins simples et passer à des conceptions plus complexes. Tout cela se fait dans une seule application.

Studio D’art Pro

Cette application est abordable et disponible pour Mac et iOS. Artstudio Pro offre tout ce dont vous avez besoin, de la retouche photo à la peinture numérique.

Cette application regorge de fonctionnalités, notamment des centaines de pinceaux, de polices, d’outils de dégradé, de polices et de motifs.

L’interface d’Artstudio Pro est simple et ne semble pas écrasante. L’application est parfois un peu lente mais dans l’ensemble elle fonctionne bien.

Peintre Corel

Corel Painter est le dernier mais non le moindre. Corel Painter est puissant et a reçu de nombreuses nouvelles fonctionnalités simplifiées dans la dernière mise à jour. Il est facile à utiliser et convient à tous les artistes, même les professionnels.

Corel Painter n’est pas bon marché, il ne plaira donc pas aux débutants. Cependant, les frais uniques sont généralement plus abordables qu’un abonnement continu. Corel Painters est un essai gratuit qui vous donne la puissance de Photoshop sans aucun engagement.

Pinceaux

Vous pouvez acheter des packs de pinceaux supplémentaires pour les programmes de peinture numérique qui n’ont pas d’outils intégrés. C’est un excellent moyen de tester de nouvelles techniques de peinture numérique.

Les packs de pinceaux sont abordables et peuvent vous fournir de nouveaux outils. Voici les meilleurs pinceaux Procreate que vous pouvez obtenir gratuitement ou à bas prix. Voici une liste des meilleurs pinceaux Photoshop. Consultez la liste pour voir s’il y a des offres !

Comment Créer Votre Première œuvre D’art Numérique

Dessinez Votre Idée Sur Papier

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Il peut être utile de commencer par dessiner des illustrations numériques avec un stylo et du papier. Pour avoir une idée de l’apparence de votre conception, dessinez vos idées sur papier. Ces croquis peuvent être utilisés dans votre art numérique ou comme source d’inspiration pour cartographier vos idées.

Assurez-vous de travailler sur les formes que vous inclurez dans votre pièce finale. Essayez de créer des formes exactes, mais ne vous souciez pas de l’ombrage ou des détails. Cela peut être fait numériquement en passant à votre logiciel de dessin.

Peu importe si le contour n’est pas parfait.

Vous pouvez ignorer cette étape si vous n’avez pas de scanner et commencer à dessiner sur votre tablette. Si vous préférez travailler numériquement, c’est très bien !

Scannez Ou Photographiez Votre Design

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Ensuite, numérisez votre croquis et commencez à le tracer dans Photoshop. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez masquer ou conserver le calque d’esquisse au crayon.

C’est un excellent moyen de se lancer dans la peinture numérique pour les débutants. Cela facilite la prise en main de Photoshop sans se sentir dépassé, car vous disposez d’une base analogique pour travailler.

Connectez Votre Tablette Graphique à Votre Moniteur De Dessin

Cette section est réservée aux tablettes.

Choisissez Votre Logiciel De Peinture Numérique

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Ensuite, choisissez un programme de peinture numérique pour créer de l’art numérique.

Je vais utiliser Photoshop pour ce tutoriel. Il possède toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin et est fréquemment utilisé par de nombreux artistes.

PhotoWorks, Krita et Corel sont d’autres options. Vous pouvez choisir l’outil que vous préférez, car la plupart des outils de chaque application sont identiques.

Protégez Vos œuvres D’art

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Enregistrez régulièrement votre travail. Il s’agit d’une étape cruciale pour éviter de perdre des heures de travail si le programme plante.

Réglez La Luminosité Ou Le Contraste De Votre œuvre

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Colorez Votre Dessin

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Vous êtes maintenant prêt à ajouter de la couleur à votre dessin. Commencez par les bases de votre dessin et créez un nouveau calque. À l’étape suivante, vous pouvez ajouter des reflets et des ombres.

Ajouter Des Couches Supplémentaires

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Il est maintenant temps de rentrer dans les détails ! Vous devrez créer un autre calque en cliquant sur le nouveau bouton. Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur les reflets et les ombres.

Créez un nouveau calque à chaque fois pour apporter des modifications et ne pas affecter ce que vous avez fait auparavant.

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Rappelez-vous d’où vient la lumière lorsque vous travaillez sur les ombres et les hautes lumières. Votre peinture aura l’air naturelle si vous êtes cohérent avec la source de lumière.

Pour créer l’effet final, vous pouvez augmenter la couleur. Vous pouvez mélanger les couleurs avec l’outil Pipette et d’autres pinceaux.

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

(Image : Outmane amahou/ Création proactive)

Vous pouvez exporter votre illustration finie une fois que vous êtes satisfait ! Tada !

Guide étape Par étape De L’art Numérique

Cette section fournira des conseils et un guide pour la peinture numérique, étape par étape.

Vous pouvez commencer par regarder des tutoriels d’art numérique. Cela vous donnera un aperçu du logiciel et une bonne idée de ce que vous pouvez en faire.

Apprenez à utiliser les différents outils et pinceaux. Pour une introduction plus simple, recherchez des tutoriels destinés aux débutants.

Ne vous laissez pas submerger par votre première tentative.

Commencez avec quelques pinceaux et outils pour commencer. Ces outils vous aideront à devenir confiant dans la peinture numérique. Ce n’est qu’alors que vous pourrez passer à autre chose.

Il est préférable de commencer lentement, mais régulièrement, afin de s’amuser et d’apprendre chaque étape.

Comment Améliorer Vos Compétences En Peinture Numérique

Dessinez Fréquemment

La pratique est la clé de la maîtrise. Vous n’atteindrez jamais la perfection, car la perfection n’existe pas.

Planifiez un moment pour dessiner tous les jours afin d’être cohérent dans votre nouveau passe-temps. Vous ne trouverez pas d’excuses si vous bloquez du temps sur votre calendrier.

Plus vous le ferez, plus vous améliorerez vos compétences en dessin numérique. Faites-en une habitude et vous serez tenu responsable.

Des croquis réguliers peuvent vous aider à améliorer votre créativité et vos compétences pratiques. Vous serez en mesure de proposer de nouvelles idées et de ne jamais manquer d’idées. Plus vous créerez, plus vous vous sentirez en confiance.

Il ne faut pas avoir peur de faire des erreurs ! Apprenez de vos erreurs et vous découvrirez peut-être même une nouvelle technique. Tout cela fait partie de votre croissance en tant qu’artiste.

Vous pouvez vous mettre au défi et sortir de votre zone de confort en essayant de nouvelles choses. Les résultats seront incroyables !

Développer Sa Capacité D’observation

Les artistes doivent améliorer leurs capacités d’observation. Ceci est essentiel pour créer des images vives et réalistes de personnes, d’animaux ou du monde qui vous entoure.

Ralentissez et faites attention à ce qui vous entoure. Remarquez les petites choses.

  • Mouvement
  • Expressions d’expressions faciales
  • Interactions et relations
  • Émotions
  • Lumière
  • Ombre
  • Formulaire

Ces détails seront évidents dans votre œuvre si vous y prêtez attention !

En Savoir Plus Sur La Composition

La peinture numérique nécessite de connaître les bases de l’art. La peinture numérique ne se limite pas à l’art traditionnel.

La composition est la façon dont vous organisez les éléments sur une page. Cela peut faire une énorme différence dans la façon dont une image est construite. C’est ce qui distingue une peinture émouvante et puissante des autres.

Il est important d’apprendre les techniques fondamentales de symétrie, d’équilibre et de la règle des tiers.

Comment dessiner ce que vous avez vu de Rudy De Reyna est un excellent guide pour les débutants en composition. Il couvre le dessin à la main, mais les mêmes principes peuvent être appliqués à la peinture numérique.

Apprendre La Théorie Des Couleurs

Il est important de bien réfléchir à la manière dont vous utilisez la couleur dans votre art.

Les couleurs peuvent déclencher une réaction psychologique qui nous affecte émotionnellement. Les couleurs de votre œuvre auront un impact sur la façon dont les gens la perçoivent.

Comprendre la théorie des couleurs vous aidera à atteindre l’harmonie, l’équilibre et le contraste. Vous pouvez expérimenter avec les couleurs pour créer des images saisissantes ou déclencher une réponse.

Voici mes critiques des meilleurs livres sur la théorie des couleurs. Parcourez les livres et prenez-en quelques-uns pour mieux comprendre la couleur numérique.

Perspective

Si vous êtes un artiste numérique qualifié, la perspective est une compétence essentielle.

Votre art sera plus réaliste et précis si vous apprenez à peindre en perspective. Tout dépend de la façon dont vous présentez vos sujets sur la page (ou numériquement)

Ces livres sur la perspective sont un excellent moyen de découvrir les fondamentaux de l’art.

Tutoriels D’art Numérique

Il existe des centaines de tutoriels disponibles, certains vous montrant même comment utiliser des outils ou des techniques spécifiques. YouTube propose la collection la plus complète de leçons et de tutoriels sur l’art numérique.

Sycra est une excellente chaîne YouTube pour les artistes numériques. Vous pouvez trouver une variété de vidéos qui vous aideront à démarrer ou à poursuivre votre apprentissage. En savoir plus sur l’anatomie, la composition, les techniques de dessin et bien d’autres sujets.

Skillshare propose d’excellents cours à un prix abordable si vous souhaitez en savoir plus.